Главная
Новости
Строительство
Ремонт
Дизайн и интерьер

















Яндекс.Метрика





Милле, Жан-Франсуа

Жан-Франсуа Милле (фр. Jean-François Millet, 4 октября 1814 — 20 января 1875) — французский художник, один из основателей барбизонской школы.

Творческая биография

Милле родился в семье зажиточного крестьянина из маленькой деревушки Грюши на берегу пролива Ла-Манш близ Шербура. Его художественные способности были восприняты семьёй как дар свыше. Родители дали ему денег и позволили учиться живописи. В 20 лет он стал обучаться живописи в Шербурге у малоизвестных художников Мушеля и Ланглуа. В 1837 г. приехал в Париж и два года занимался в мастерской салонного живописца Поля Делароша. С 1840 г. молодой художник начал выставлять свои работы в Салоне.

В 1849 г. художник поселился в Барбизоне и прожил там до конца своих дней. Тема крестьянской жизни и природы стала главной для Милле. «Я крестьянин и ничего больше, как крестьянин», — говорил он о себе.

Тяжесть труда крестьян, их нищета и смирение отразились в картине «Сборщицы колосьев» (1857 г.). Фигуры женщин на фоне поля согнуты в низком поклоне — только так им удастся собрать оставшиеся после жатвы колосья. Вся картина наполнена солнцем и воздухом. Работа вызвала разные оценки публики и критики, что заставило мастера временно обратиться к более поэтичным сторонам крестьянского быта.

Картина «Анжелюс» (1859 г.) показала, что Милле способен передать в своих работах тонкие эмоциональные переживания. В поле застыли две одинокие фигуры — муж и жена, заслышав вечерний колокольный звон, тихо молятся об умерших. Неяркие коричневатые тона пейзажа, освещённого лучами заходящего солнца, создают ощущение покоя.

«Анжелюс»

В 1859 году Милле по заказу французского правительства написал полотно «Крестьянка, пасущая корову». Морозное утро, иней серебрится на земле, женщина медленно бредёт за коровой, её фигура почти растворилась в утреннем тумане. Критики назвали эту картину манифестом бедности.

Милле стал входить в известность лишь после парижской Всемирной выставки 1867 года, именно она принесла ему золотую медаль.

В конце жизни художник под влиянием барбизонцев увлёкся пейзажем. В «Зимнем пейзаже с воронами» (1866 г.) нет крестьян, они давно ушли, бросив пашню, по которой бродят вороны. Земля прекрасна, печальна и одинока. «Весна» (1868—1873 гг.) — последняя работа Милле. Полная жизни и любви к природе, сияющей яркими красками после дождя, она закончена незадолго до смерти художника.

20 января 1875 года Милле в возрасте 60 лет скончался в Барбизоне и был похоронен близ деревни Шалли, рядом со своим другом Теодором Руссо.

В 1889 году на аукционе коллекции Секретала его малогабаритная картина «Вечерний благовест» была продана более чем за полмиллиона франков.

Милле никогда не писал картин с натуры. Он любил ходить по лесу и делать маленькие зарисовки, а потом по памяти воспроизводил понравившийся мотив. Художник подбирал цвета для своих картин, стремясь не только достоверно воспроизвести пейзаж, но и достичь гармонии колорита.

Живописное мастерство, стремление без прикрас показать деревенскую жизнь, поставили Жана Франсуа Милле в один ряд с барбизонцами и художниками реалистического направления, работавшими во второй половине XIX в.

Франсуа Милле в литературе

Марк Твен в рассказе «Жив он или умер?» описал историю о том, как группа художников, устав от нищеты, решила разрекламировать, а затем инсценировать смерть одного из них, чтобы поднять цены на его картины. Художники руководствовались высказыванием о том, что денег, потраченных на похороны и эпитафии мастеров, умерших от голодной смерти, с лихвой хватило бы им на безбедную жизнь. Выбор пал на Франсуа Милле. Написав несколько картин и несколько мешков набросков, он «после тяжелой и продолжительной болезни умер». Примечательно, что в рассказе Франсуа Милле сам нёс «свой» гроб. Цена на картины сразу подскочила и художники смогли добиться своей цели — получить за свои произведения реальную цену при жизни.

Алекс Тарн в рассказе «Анжелюс» показывает, как одна картина может изменить мир человека, его отношение к себе, к жизни, к другим людям. «И весь мир освещается этим светом, и все вокруг вдруг обретает какой-то пронзительный смысл, дальний, как этот колокольный звон, очень важный, но невыразимый словами. И они видят, что жизнь — это не только нескончаемое картофельное поле, не только осенняя грязь на деревянных башмаках, не только мозоли на руках и на сердце… это ещё и свет, и чудная свежесть вечера, и смысл, и радость, и любовь, и счастье…»

Творчество

  • «Веяльщик», 1848,
  • «Сеятель», 1850,
  • «Сборщицы колосьев», Лувр 1857,
  • «Вечерний благовест / Анжелюс», 1857—1859,
  • «Крестьянки с хворостом», ок. 1858. Эрмитаж
  • «Смерть и дровосек», 1859,
  • «Человек с мотыгой», 1860—1862,
  • «Весна», Лувр, 1868—1873,
  • «Бодрствование над спящим дитятей»,
  • «Больное дитя»,
  • «Новорожденный ягнёнок»,
  • «Прививка дерева»,
  • «Молотьба»,
  • «Возвращение на ферму»,
  • «Возвращение из леса» (Санкт-Петербург).

Галерея

  • Веяльщик (1848 г.), Национальная галерея, Лондон

  • Сеятель (1850 г.), Музей изящных искусств, Бостон

  • На работу (1850-51 гг.), Городская художественная галерея и музей, Глазго

  • Смерть и дровосек (1859 г.), Глиптотека Новый Карлсберг, Копенгаген

  • Пастушка (1863 г.), Музей д’Орсе, Париж

  • Пряха (1868-69 гг.), Музей д’Орсе, Париж

  • Весна (1868-73 гг.), Музей д’Орсе, Париж